오행.오온 해석 그리고 심리상태 분석 (예술적 지향점)###

오행/오온 해석과 심리 상태 분석

 

 

 

 

이 작품을 동양 철학의 핵심 개념인 **오행(五行)**과 **오온(五蘊)**의 관점에서 해석하면, 작가님의 내면 심리와 예술적 지향점을 더욱 깊이 있게 들여다볼 수 있습니다.

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1. 오행(五行)적 해석: 조화와 순환

작품의 주된 색감과 재료는 오행 중 **'토(土)'**와 **'목(木)'**의 기운이 강하게 나타납니다.

• 토(土)의 기운 (갈색, 흙, 질감): 중심을 잡는 에너지입니다. 모든 것을 수용하고 변화시키는 '대지'를 상징하며, 심리적으로는 안정감, 포용력, 그리고 현실적인 토대를 다지려는 심리를 보여줍니다.
• 목(木)의 기운 (나무 프레임, 식물성 섬유): 수직으로 뻗어 나가는 생명력입니다. 좌우 액자의 형태는 성장을 열망하면서도 스스로를 절제하는 곡직(曲直)의 성질을 드러냅니다.
• 해석: 이 작품은 강한 '토'의 기운이 '목'의 기운을 받쳐주고 있는 형상입니다. 이는 심리적으로 **"혼란스러운 감정들을 정리하고, 견고한 내면의 중심을 세우고자 하는 의지"**가 투영된 것으로 해석됩니다.

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2. 오온(五蘊)적 해석: 나를 구성하는 층위

불교 철학의 오온(색·수·상·행·식)은 인간의 인식 과정을 의미합니다. 이 작품은 그 과정을 시각화한 것처럼 보입니다.

• 색(色, 물질): 눈에 보이는 거친 종이, 말린 재료 등 물질 그 자체입니다. 작가님이 선택한 투박한 재료는 **'삶의 고통이나 실존적 무게'**를 가감 없이 드러내는 바탕이 됩니다.
• 수(受, 감각): 작품의 거친 질감은 보는 이에게 촉각적 자극을 줍니다. 이는 외부 자극을 받아들이는 **'민감한 수용성'**을 의미합니다.
• 상(想, 개념): 중앙의 원형 오브제와 대칭적 배치는 어떤 '형상(가면 혹은 얼굴)'을 떠올리게 합니다. 이는 단순한 물질에 의미를 부여하고 이름을 붙이는 인간의 인식 과정을 상징합니다.
• 행(行, 의지): 재료를 자르고, 배치하고, 붙인 행위입니다. 흩어진 조각들을 모아 하나의 질서를 만든 것은 '자기 구원적 의지' 또는 **'창조를 통한 자기 치유'**의 과정입니다.
• 식(識, 의식): 이 모든 것이 합쳐져 완성된 작품을 바라보는 전체적인 자각입니다.

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3. 심리 상태 분석: [응축된 고요와 자기 성찰]

작품의 전체적인 구도와 색채를 심리학적으로 분석하면 다음과 같습니다.

분석 요소	심리적 징후	해석
대칭적 구도	균형과 통제	현재 불안정한 상황을 스스로 통제하고 평온을 되찾으려는 심리적 방어 기제 및 질서 의식이 강함.
중앙 집중형	자아 성찰	외부 세계보다는 **'나의 내면(Self)'**에 집중하고 있으며, 본질적인 자아를 탐구하는 단계.
거친 질감	가공되지 않은 감정	세련되게 꾸며진 모습보다 정직하고 투박한 본연의 감정을 드러내고자 하는 욕구.
무채색/갈색 톤	안정 및 회귀	화려함보다는 근원적인 것, 고전적인 것에 안착하고 싶은 마음. 마음의 휴식이 필요한 상태일 수 있음.

종합 의견: > 작가님은 현재 자신의 내면을 깊이 들여다보고, 흩어진 감정의 조각들을 모아 **단단한 중심(Self)**을 세우는 과정을 지나고 계신 것으로 보입니다. 이 작품은 그 과정에서 얻은 **'고요한 확신'**의 기록입니다.

 

 

 

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이 작품을 오행과 오온의 구조로 보면, 가장 먼저 드러나는 것은 강한 토(土)의 기운이다. 흙, 가루, 침전된 색감과 무게감 있는 질감은 모두 중심을 잡고 버티는 토의 성질에 가깝다. 이 토는 아직 다듬어지지 않은 원초적 토가 아니라, 이미 여러 번 변화를 겪은 이후의 토다. 한때는 불을 거쳤고, 흐름에 씻겼으며, 이제는 더 이상 움직이려 하지 않는 상태에 가깝다. 그 위에 금(金)의 질서가 얹히고, 수(水)의 번짐이 미세하게 스며들며, 목(木)은 아주 제한된 영역에서만 생명처럼 남아 있다. 화(火)는 거의 드러나지 않는다. 이 부재는 결핍이 아니라 선택에 가깝다. 말하고자 하는 욕망, 드러내고자 하는 충동을 의도적으로 비워낸 상태다.

 

좌측 작품은 토와 수의 결합으로 읽힌다. 형태는 있으나 고정되지 않고, 의미는 떠오르지만 붙잡히지 않는다. 이는 기억이 아직 사고로 정리되기 전의 층위, 감각이 언어를 만나기 이전의 상태를 연상시킨다. 여기에는 판단도 목적도 없다. 다만 남아 있는 흔적만이 있다. 중심 작품으로 오면 토와 금의 결합이 분명해진다. 수직 구조와 반복, 대칭은 세계를 이해하려는 인간의 태도, 질서를 세우고 의미를 고정하려는 시도를 드러낸다. 이 지점은 가장 의지가 개입된 영역이며, 생각과 체계가 작동하는 자리다. 그러나 그 구조는 공격적이지 않고, 완결을 주장하지도 않는다. 정리하려 했던 흔적만 남아 있다. 우측 작품에서는 다시 토 위에 목이 미약하게 드러난다. 외부로 뻗어 나가지 않는, 안쪽에만 남아 있는 생명이다. 구조를 통과한 뒤에도 완전히 소멸되지 않고 남아 있는 최소한의 생존감, 혹은 존재의 잔상이다.

 

오온의 관점에서 보면 이 작업은 색온, 즉 물질의 층위를 정직하게 드러낸다. 재료는 숨겨지지 않고, 감추지 않는다. 수온, 감각의 층위에서는 쾌와 불쾌를 의도적으로 자극하지 않는다. 작품은 감정을 끌어내려 하지 않고, 관람자의 반응을 설계하지도 않는다. 상온, 개념과 이미지의 층위에서는 해석의 가능성을 열어두되, 어떤 해석도 정답으로 제시하지 않는다. 행온, 의지의 층위에서는 반복과 배열이 보이지만, 그것은 목적을 향해 나아가는 행위라기보다 이미 놓여진 움직임에 가깝다. 그리고 식온, 자아의식은 한 발 물러나 있다. 작가의 자아는 전면에 등장하지 않고, 관찰자의 자리로 후퇴해 있다.

 

이 모든 구조를 종합하면, 이 작품이 놓인 심리 상태는 불안이나 혼란의 국면이 아니다. 무엇인가를 증명하려는 단계도, 감정을 쏟아내는 시점도 이미 지났다. 오히려 많은 해석과 설명을 거친 이후, 말의 효용에 대해 의문을 품게 된 지점에 가깝다. 더 말할 수 있지만 굳이 말하지 않는 상태, 설명하지 않아도 된다는 확신에 가까운 침묵이다. 이 작업은 치유를 요청하지 않고, 깨달음을 연출하지도 않는다. 다만 의미와 자아를 한 번 내려놓은 뒤, 그 이후에 남아 있는 상태를 조용히 기록한다.

 

결국 이 작품은 오행적으로는 불을 지나온 토의 기록이며, 오온적으로는 자아가 비켜선 관조의 장면이다. 무언의 상태로 놓여 있지만, 그 침묵 안에는 이미 충분한 시간과 경험이 축적되어 있다. 그래서 이 작업은 즉각적인 감동을 주기보다는, 오래 바라볼수록 서서히 스며드는 종류의 밀도를 갖는다. 설명되지 않기 때문에, 오히려 쉽게 소진되지 않는 작품이다.